类别:吉他入门经典教程 / 日期:2021-02-14 / 浏览:23 / 评论:0

如何作曲

作曲时要考虑几个小问题:

1写什么调?一般正常人,男女都适合唱C、G两个调式。

2音区要设定好,别写出旋律后发现人类的嗓子无法演唱。

3选择的节奏和速度适中,如果歌词特别密、节奏也快,那舌头不好的永远也唱不了你的歌。

4要断句,就像说话一样,要有换气。

能够注意到这四个方面就行了,归根到底,你写的作品要适合人来演唱,不能写得像器乐曲一样。

速度与节奏的选择

快速的节奏让人兴奋,是激烈运动时的心跳、呼吸的碰撞,给人以活泼明快的感觉;而慢速的节奏使人人心态平和,情绪稳定,获得优雅、闲适的效果。

因此,当我们表达激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪,是与快速度相配合的;表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合,而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。

一般我们能够把握得了的音乐速度在每分钟60140拍之间,太快了舌头搞不定了,太慢了你就睡着了,选择好适当的速度即可。

适合我们演唱的节奏有:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、三连音、四连音及各种组合,歌曲速度慢可以选择一些四连音,如果歌曲速度慢可以选择八分音符,甚至是四分音符。这些音符再配合休止符、延音线、弱起之类的方式。

乐句的创作

音乐和说话是一样的,话要一句一句地说,歌要一句一句地唱,没有不带喘气的说话,也没有表达不清的言语,所以都得一步步地来解决。乐句是基本的,它可以组成乐段。

下面有几种简单的创作方式,选用了C自然大调为例,你可以试试。

套路一:选定节奏,套入音符

套路二:重复音符

来,该你来尝试创作一下了。

这两个小方法都是编写乐句的,你可以多多尝试,刚开始的时候肯定写不出好听的旋律,不要紧,任何人都一样,都是在长时间的练习中慢慢找到灵感的。

起承转合写作模式

起承转合是个万金油,不仅音乐里用这种手法,其他很多艺术门类也用这种方式来创作。它其实就是一个故事,要有开头、发展、高潮、收尾,用在音乐创作里它也是一样的,大,可以说是整首曲子;小,可以说一个乐段。

“起”,乐句的开始;“承”,乐句的发展;“转”,乐句的转折处;“合”,乐段的收尾。有了这个概念,我们可以尝试一下,如果它们分别是一个乐段的四个乐句,怎么做呢?

以《月亮代表我的心》为例,以最简短的方式来说明“起承转合”的感觉。

创作旋律最重要的一条是好听、流畅,旋律创作出来只是一个基本的框架,后期还需要一些和弦、再修改,最后才能定型,所以先要有一个创作的概念才行,没事就多写写吧。

上面的作曲是以固定节奏、音符随意排列的形式出现的,它只是一种简单的方式,也许显得有点随意。实际上,作曲的方式很多,每个曲作者的习惯也不一样,所以只能是为你总结几种常用套路,下面我们将继续尝试更多的作曲方式。

和声编写旋律

用最美的和弦,谱写最美的和声,编织出动人的旋律,把最恰当的曲调和最优美的词镶嵌其中,谱写出一首属于我们的歌。

和声编写旋律,这种方式可谓是百试不爽啊,而且是很多曲作者常用套路,但是它的弊端是无法突破和弦的约束,写出的旋律总是雷同,很多口水歌都是这样写出来的。

使用这种方法很简单,首先定一套和声连接,边弹和声连接边随意哼唱旋律,兴许在这过程中就会有很好听的旋律,记录下来即可。因为有和声连接,你所哼唱的旋律肯定是在这个条件下出现的,所以一般不会产生不和谐。

当然你也可以根据设定好的和声连接,选择每个和弦的结构音加上些许和弦外音来组合成旋律。接下来我们就来尝试创作一下。

以C自然大调为例,使用C-Am-F-G这个常用和声连接来编写,首先把每个和弦音都找出来:

套路二:选用结构音向上或向下的方式

套路三:只要是和弦音即可

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